观察过上千位小朋友的作品后他发现美育能带来堪比迪士尼的快乐

观察过上千位小朋友的作品后他发现美育能带来堪比迪士尼的快乐

　　 在推行素质教育的今天，以美育人日益受到与推崇，更成为一种“刚需”。麓湖·A4馆美术馆副馆长李杰，同时也是一位父亲，在其双重身份下，他用自己真实经历的一个个故事，诠释了用美育呵护孩子成长。在他看来，美育的终极目标，是在艺术的启发下使孩子拥有自信，并最终实现自我

　　 麓湖·A4馆美术馆副馆长李杰是一位策展人，由他与团队共同发起的iSTART儿童艺术节，连续举办了七届，每年都吸引了超过1000个小朋友共同参与。

　　 同时，李杰也是一位父亲。在儿子3岁的时候，别出心裁的他，送出了一份特殊的礼物：一个旧的，真正的相机。

　　 尽量少出声音的他，在儿子打开摄影世界的大门后，就迫不及待地准备撤离，试图留出一片空白自由的创作空间。

　　 没过多久，李杰就收获了惊喜：儿子不仅很快琢磨出一套运用晃动机身拍摄的方法，而且还能在几个月后，对自己拍摄的照片如数家珍。

　　 成为一位“小小摄影师”后，李杰的儿子忽然有一天，在一遍遍回看这些照片后，突然说道：“我是一个艺术家，我要做好多作品。”

　　 他一边被幼儿园、小学孩子们的巨大“脑洞”折服，一边又为大学生们丧失学习热情而忧心忡忡。为什么越长大、孩子们的内心就越贫乏？

　　 幸运的是，在艺术教育一线奋战多年后，荣获亚洲文化协会奖助金以及首届“Hyundai Blue Prize创新策展人奖”的李杰，对美育有了更加深刻的思考。

　　 由他主持策划的开放美育空间，热衷于让孩子们去触摸艺术、感知艺术、创作艺术，从而获得堪比迪士尼的快乐。

　　 他认为孩子们学习的艺术，更应该是一种思维方法，一种实验的心态，和一种不畏权威的勇气。一个真正对儿童友好的艺术空间，不仅塑造着儿童，还被儿童塑造。

　　 作为美育工作和教育者，需要及时改变视角与思路，在策展提供智识生产的基础上，花更多的精力去理解、激发孩子，让他们学会说想说的话，做想做的事。

　　 19年，作为“中国首任艺术博物馆主管官员”，鲁迅先生在为教育部起草的《美术育儿师》中，明确提出“美术馆”和“美术展览会”的不同，在于美术馆的公共性、教育性、智识创造性。

　　 美术馆应该是美育的前沿阵地。尽管这份真知灼见诞生于近一个世纪之前，但是直到如今，人们印象中的美术馆，端庄肃穆、不苟言笑。李杰甚至觉得它们就像是“阴暗的墓室”。

　　 在这里，大小不一、却排列整齐的画作，如同一支纪律严明的队伍，等待着谨言慢行的参观者们，仔细品味鉴赏。在这类美术馆，更加关心的是公共秩序维护与安全。

　　 李杰有次带着儿子去美国一家的美术馆看展。好不容易挨过30多分钟难耐的排队，却等来了工作人员礼貌的劝离：“12岁以下的儿童谢绝入内”。

　　 等候的不耐和看展的不公，让他当场就向工作人员提起了申诉。然而后面的人群却生怕耽误自己的入场时间，劝说李杰默认这间私人美术馆谢绝儿童的规则。

　　 虽然毕加索认为“每个孩子都是艺术家”，但在安全要素下，美术馆对儿童的“歧视”尤为凸显，更不用说发挥美术馆本身的美育功能。

　　 哪怕是在美术馆举办的，冠以儿童之名的儿童艺术展上，儿童参观者一般都会被要求“禁止嬉戏、文明参展”，甚至还有一些熟悉的配方，比如身穿制服的保安，数条醒目的隔离带以及请勿高声喧哗的提示。

　　 “如果喜欢一个展品，孩子就会想要去触碰它，你就应该允许。哪怕放个赝品，让他能够接触。让孩子知道自己对艺术品的喜爱不是被禁止的，这对于保护孩子的五感，非常重要”。

　　 在李杰心里，担任美育功能的美术馆，需要承办更多“儿童友好”的艺术展。这不仅挑战艺术家的智慧，更重要的是向孩子，展现面对不确定生活的勇气，最终是以文化本质的面目呈现。

　　 建筑师吴开洵今年被应邀来到美术馆，为iSTART儿童艺术节设计展厅。在他的原先构想中，他希望把展厅做成一个类蓬皮杜艺术中心似的脚手架式结构，构建人际交流的模式。但在李杰看来，这样的方案存在巨大的缺陷。

　　 这个挑战儿童天性的设计，事实上给美术馆的保安们出了难题：爬脚手架是不安全的，但真上前阻止了，艺术家希望改变美术馆空间原有整合方式，让孩子感受潮流思潮的初衷，也夭折了。

　　 李杰邀请开洵来到美术馆的儿童工作坊，像家长一样坐在后面默默倾听。很快，开洵被孩子们，对于设计儿童杂志编辑部的精彩讨论吸引了。没过多久，他惊讶发现，自己竟然跟不上孩子的思维了。

　　 在孩子七嘴八舌的讨论中，各种天马行空的想象，不时迸溅出思想的火花。很快，大家一致决定，要把展厅做成一张主编的脸。孩子们从人脸上的嘴巴里钻进去，那里是编辑部的秘密入口，可以通向脑洞主编办公室的“宇宙厕所”。

　　 为什么是厕所？孩子们理所当然地认为，厕所是他们（长春育儿假）最自由、最快乐的地方，因为厕所时间能完全掌握在自己手里，这种轻松惬意的感受，和能自由创作的编辑部，在本质上是一样的。

　　 孩子们对生活的敏锐捕捉，恰好暗合了艺术的创作。孩子们也许不知道谁是杜尚，但他们却提出了比肩《美术育儿师》的创意，这份对艺术的朴素感知，也激发了成年艺术家们的创作灵感，实现了大小艺术家们的“双向成长”。

　　 只需要多一份对孩子的倾听，这个最初的带有缺陷设计的展品，最终变得可玩可触摸，真正实现了“儿童友好”，成了儿童艺术展上难忘的亮点。

　　 “儿童友好的展览，不是为了在展厅里增添一些颜色，多一些趣味的点，而是把儿童内心深处的想法，用符合儿童发展，以及对大人也有启发的方法，有机整合起来。”

　　 什么样的儿童作品，能在李杰所在的美术馆展出？是那些色彩鲜艳，构图严谨的“准大师”作品吗？每年收到海量作品投递的李杰，偏偏喜欢“反其道而行之”。

　　 一位母亲曾抱怨，她女儿共投递了7件作品，可美术馆却选择了一件她认为最差的铅笔涂鸦：一个笑容灿烂、头发与裙摆飞扬的新娘。这是当时5岁女儿的即兴创作，画了不到10笔，而女孩之后创作的水墨、线描以及拼贴画的代表作品，纷纷落选。

　　 李杰把这些落选的作品称之为“假”作品：“它们掩盖了孩子们在特定的阶段真实想表达的东西，技法变成了一种包装，更多消解了儿童的个人视角，只展现出了老师所谓的教学质量。”

　　 和“假”作品对应的，是画作的“真”。不在乎画技的高超，除了原创性外，作品更要有儿童感，要“画出本真、自然的状态，这个状态是大人装都装不出来的。”

　　 李杰曾在美术馆的儿童艺术展览中，展示过一面墙的作品。这是一位爸爸，悉心收集了孩子，从一岁到三岁的涂鸦画作，按照不同类别进行展示。这些画作有的是凌乱的手指线条，或是几个圈，没有丝毫的技艺可言。

　　 但是这位细心的爸爸，专门为这些画配了一个折页，写上了每一张画的由来，记录了画作日期以及孩子在画后说的故事，每张画都以孩子的语言命名。

　　 在李杰看来，作品背后的故事，远比作品画面要更为精彩，这面墙实际上展示的，是爸爸和孩子成长的独特过程。

　　 “我们认为这是观察儿童、赋能儿童更好的思维模式，我们不要轻易判定哪张画画得好，哪张不好，而是了解每张画背后的具体情境，这更在乎让孩子学会真实地表达”。

　　 真情实感、真诚表达，组成了儿童艺术创作中最有价值的部分。这需要美育老师引导孩子可以怎么做，而不是如何做。

　　 李杰觉得想要帮助学生创作出“真”作品，教师更应该成为一位“激发者”，而不是规则的“制定者”。推着学生不停向前走，让孩子更好了解自己，并适时后退半步，让他们敢于大胆尝试。

　　 每年，李杰和同事们都会从两个维度，思考当年美术馆美育活动的主题：他们会提前一年统计孩子们的想法，从儿童的视角，复盘分析；同时也会从当下现状出发，寻找儿童缺乏的内容。

　　 主题发布征集内容后，一位8岁的小女孩张乐染就分享了一个她和爸爸自创的家庭游戏《美术育儿师》：孩子从爸爸的腿尖，爬到膝盖、肩膀，最后翻过爸爸的头顶，后再跳下去。

　　 然而在武汉解放公园的随机采访中，女孩惊讶发现，原来还有这么多孩子的爸爸，是没有时间陪他们玩耍的。

　　 于是，乐染想要在美术馆策划《美术育儿师》的艺术展示。她想要向全国去借爸爸，帮助更多没有时间陪孩子的爸爸，以游戏的方式，重温父子间的美好情感。

　　 在指导女孩这个方案时，李杰也有了新的启发：“美育不单是鼓励他们表达自信，也鼓励孩子通过一个小的问题，进行创造和思考，再去行动，找到新的可能。在这个过程中，还能给别人带来帮助，从而获得共情能力、创造力、行动力、内驱力，甚至还有领导力。”

　　 一些山间架起“火箭”、屋顶装上“天线”的作品，受到了师生们的共同赞赏，而一幅画有院落、梯田和小鸡的作品，被默默放在了角落里。

　　 这让李杰深刻认识到城市文明对于乡土文化的冲击。“孩子身上的善良和乐观需要保护，山村的地域特征和优势也需要发掘和沟通，而不是一味将‘城市进步论’强加在他们身上”。

　　 为此，李杰减少了教室艺术课程，而是鼓励他们运用石头、树叶和身边一切能够找到的事物进行创作，全校学生一起玩石头堆放游戏，一起在劳作时唱山歌。

　　 李杰最后决定，在能力尚未达到的条件下，不要过多地介入到大山里孩子们的生活，至少做到，不要轻易去消费他们。

　　 李杰希望美术馆能收集儿童真诚、直接的声音，以艺术的方式，转化为更具有弹性、张力的表达，传递到社会的不同角落。

　　 2017年，李杰收到了一本本子。本子中描绘的，是3个女生从9岁起，花了3年的时间，秘密创设的国家“嘎嘎国”。

　　 在这个想象王国，孩子们自创了嘎嘎国的文字、货币甚至还有宪法。根据设定，嘎嘎国等级阶层，是叫花子，而总统反而成为等级k22的国民。

　　 这些孩子在6个月的时间内共同创造了历史、神话、学校、电视台……，还画了很多名画，比如受到地球文明的影响的公主画像，画得像蒙娜丽莎一样。

　　 孩子们在交流沟通中，不仅进一步完善王国的详细设定，还挤出时间写作、绘画、摄制、讲演……在“创造世界”的热忱中，获得了巨大的成长。

　　 “就是我们不光要走进，更应该跟孩子们一起创造，并且支持他们去实现。”李杰希望，通过更多艺术的支持方式，激发孩子的内驱力和勃勃生机的创造力。

　　 让他没想到的是，当他们闲聊到昆虫时，这位不善言辞的孩子，竟然满怀热情地和他聊了四个小时的蚂蚁。

　　 男孩说，遇到蚂蚁饲养问题，他就翻书，看不懂书上内容，就自己去查字典，直到把书都翻烂了，甚至说服了爸爸，在家里的地板上养起了蚂蚁。

　　 为了策展成功，男孩自学思维导图，敢于在微博上向昆虫学家冉浩老师求教，对美术馆员工进行蚂蚁饲养的培训，并根据自己的经验，设计出了个封闭式的蚂蚁学习桌，带领个小朋友共同完成了这份设计。

　　 最终，他实现了在美术馆里养蚂蚁的梦想。他把自己养死的蚂蚁标本放在美术馆，告诉更多的孩子，蚂蚁是怎么一点一点变成了今天的样子。

　　 在艺术创作的过程中，这个有点调皮的、学习内驱力不足的孩子，重新燃起了学习的激情。蚂蚁项目展示结束后，李杰对这个坚持梦想，并付出努力的孩子，忽然放下了心。

　　 “有时你只能看见孩子某一种能力上的高低，忽视了他在其他方面的可能性。所以我觉得艺术还像一个温床，它能培育各种各样的有趣的东西，这是在一个儿童友好的美术馆里应该实现的东西”。

　　 A4美术馆曾展示过一幅只有黑白两色的空间作品。在作品墙上，都是学生手写的数据，以及自己对学校和家长教育的不同观点。

　　 这幅作品其实源于教科书中，有关“乌鸦喝水”的经典实验。一次，成都七中国际部的学生美术育儿师络小k21上获知，即使杯子中填满石块，乌鸦也是喝不到水的。课文权威受到质疑，学生们的原有思维，也遇到了冲击。

　　 从未对课文产生过怀疑的学生们，忽然在心中埋了一颗批判的种子，他们想向更多学生传达，拥有思辨能力的重要性。

　　 为此美术育儿师络在中国四个城市发起了1000份问卷调查。希望以“数据+观点”的方式，艺术表达自己对高中学习生活的观点。孩子们直接将这场展览，命名为“乌鸦喝水”。

　　 在学业紧张的成都第七中学国际部，虽然全校只有不足10%的艺术生，但是有超过%的学生希望参与艺术、策展有关的课程与项目。

　　 从k22次参展的“完美学校调查”，到2020爆发后迭代的“广州黑人人权问题”、“武汉女性医护人员的生理卫生状况”等项目，这群孩子们在实践中不断增强了对社会问题的认知。

　　 在这里，孩子们已经不是面对艺术的单一受众，而是拥有了导览员、艺术家、策展人等多重身份，真正成为艺术创作的一员，全身心浸润在美育里，汲取成长的力量。

　　 “我们不能天真地认为美术馆只要拿出一些预算去购买一些教育产品，用一些漂亮地教具与理念，来包装我们地学习内容，这样做无疑是浪费了社会给予我们的期待与信任”。

　　 李杰并不希望将美育，仅仅局限在美术馆。2019年后，李杰和同事们，走访各种社区和学校，收集问题，重新去思考。

　　 他希望以美术馆为纽带，把学校、社区和家庭有机串联起来，打造一个循环健康的生态环境，养护孩子自由表达、个性发展、创新思维、开放视野，公共关怀等优良的品质。

　　 在iSTART特别项目“水知道故事”中，美术馆邀请到了艺术家、项目k21、研究者、社区志愿者以及多个社区家庭，组成临时共同体，帮助孩子探索新城与老城的社会生态、人文历史，并以展览和戏剧形式，表达自己的发现和感悟。

　　 透过艺术这种更加立体的沟通方式，成年人们也在和孩子们同行、合作和创造中，重塑自己对于城市、社区和居民的认知。

　　 面对问题和困惑，越来越多的孩子们，正在积极行动起来，他们不会像成年人那样一直抱怨，而是积极地给出了艺术地解决方案。

　　 “一个真正的美术馆社区，不应拘泥于具体的地方或固定的空间，它是流动的、变化的，它将不同处境中的人与人之间的纽带，重新连接，透过协商和共创，让不可见的世界变得可见。”

　　 教育部体育卫生与艺术教育司司长王登峰，在接受《美术育儿师》美术育儿师中提到：“美育是教育的‘磨刀石’。”

　　 他指出：“美育是把人的所有的欲望、愿望、梦想首先‘打磨’成符合社会规范的表达，在此基础上再超更加高尚的道德层面去打磨，让他成为品德高尚的人。”

　　 让儿童在美育中认识世界，在艺术创作里，激发儿童探索未知的勇气，在反复尝试中，获得引发共鸣的感悟。

　　 近期，李杰把他对美育的更多观察和想法，都写进了《美术育儿师》。他也期待，美育能以这把锋利的磨刀石，去解开禁锢儿童内驱力和创造力的牢笼，以对艺术的感受、体验，合作，对话，甚至批评，帮助孩子实现自己的价值。

　　 鲁迅在《美术育儿师》中呼唤：“童年的情形，便是将来的”。李杰相信，儿童敏锐的洞察力和整体观，将帮助我们更加积极面对未来，创造性解决社会的顽疾。

　　 “即能回归历史、又能通达未来的地方，它能站在生命的起点探讨生命，用艺术的未知去发现未知”。当信念存于内心，爱也将永不落幕。